Jonas Wiléns senaste utställning ”Inre trädgård” har vernissage den 2 augusti och visas sedan i Galleri Skarpans fram till oktober. Utställningen består av 18 verk målade med olja på duk i varierande storlekar. Målningarna har kommit till liv genom att Jonas Wilén utforskat sina inre landskap.

– Jag har jobbat med det här temat i flera år. Man kan se det här som en fortsättning på en tidigare utställning på konstmuseet, säger han.

Målningarna symboliserar Jonas Wiléns inre resonemang som liv, död, lust, vemod och glädje.

– Det är ett känslostyrt och ohämmat måleri. Jag har fått ösa ur mig här.

Utställningen består av en blandning av abstrakta verk och verk med motiv man känner igen. Återkommande motiv är dödskallar och blommor, ofta sammanflätade i samma målning.

– Jag har velat skapa en dissonans mellan det vackra och allvar. Det är något vackert som blommar men det finns något bakom. Många upplever dödskallar som något obehagligt. Det finns något intressant att jobba med där, säger Jonas Wilén.

När man stiger in i galleriet möts man av en vägg med en stor målning i mitten. Den delar namnet ”Inre trädgård” med utställningen.

– Den sammanfattar vad man kan se i en inre trädgård och man kan se in vad man själv vill i målningen. Jag tänkte att titeln på utställningen skulle vara som en nyckel till bilderna, man kan tänka sig vad de kommer föreställa, säger Jonas Wilén.

På varsin sida om verket finns två mindre målningar, ”Rothkos trädgård I ” och ”Rothkos trädgård II”.

– De påminner lite om verk av Mark Rothko, varifrån jag har hämtat inspiration.

Jonas Wilén vill lämna det till betraktaren att se in vad man vill i målningen ”Inre landskap V”.

– Målningen föreställer delar ur inre landskap, där kan det finnas lite allt möjligt.

Inget filter

Att arbeta med inre resonemang är något relativt nytt för Jonas Wilén. Innan ”Inre trädgård” har han haft två tidigare utställningar med samma tema.

– Tidigare har jag jobbat med yttre förutsättningar i många utställningar. Jag har ställt saker på ända men målat det man ser. Nu handlar det mer om vad jag vill säga med måleri, och vad som känns viktigt att jobba med.

– Startskottet för utställningen var verket ”I huvudsak V” som också finns på affischen till utställningen.

Hur var det att arbeta med inre faktorer jämfört med yttre?

– Det var lite friare på något sätt i och med att det är känslostyrt. På ett sätt är det roligare att måla efter det. Det är tyngre men också en befrielse, känslorna får komma ut. Det är nästan så att motiven kommer naturligare. Då finns det inget filter eller något som hindrar en från vad man kan måla.

Finns det någon känsla som är mer dominerande bland verken?

– Det är nog lust och glädje, säger Jonas Wilén.

Han är själv nöjd med hur utställningen tagit form.

– Några verk fick åka tillbaka till ateljén i stan. Man får se vad som passar, det ska bli en bra balans. Det får inte bli för mycket. Jag är mycket nöjd med hängningen. Det ska bli spännande att se vad folk tycker.

Sista tiden innan vernissagen har varit intensiv.

– Det är pinfärskt måleri. Alla verk är nya från 2023.

Ser du helheten för utställningen när du målar tavlorna?

– Jag jobbar med många målningar samtidigt. Det är fokus på varje enskilt verk, men man ser alla samtidigt i ateljén. Närmare vernissagen blir det mer fokus på att få allt till en fungerande helhet.

Innan det är dags för vernissage ska tavlorna fernissas.

– Innan man gör det kan målningarna verka lite stumma, efteråt får de lyster. Det är alltid lika roligt när man gör det, säger Jonas Wilén.